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美國女作家Barbara Kaufmann寫的那篇《他是鏡中人,也是為我們展示鏡中景象的人》,作者Kaufmann女士同時也是一個精神治療師,她原先不是MJ Fans,但去年在看了《This is it》後被徹底感動了,她感受到麥可那種內在的力量和信念,於是寫下了以上那篇文章。她的朋友看後很受感動,於是一傳十十傳百……有一個雜誌編輯看了《This is it》也看了她的文章,邀請她寫了一篇雜誌專欄文章。文章發表後她開始收到讀者來信,MJ粉絲俱樂部轉載她的文章後她接到更多的來信,要求她繼續寫下去。不僅出於MJ粉絲的要求,更是在她對麥可作了深入研究後,發現麥可並不是媒體塑造的那樣的人,他絕對是被錯誤地對待了。於是她開設了一個「Inner Michael」網站(http://www.innermichael.com),專寫麥可傑克森,主要著重於他帶給人們的激勵和內心力量,鼓勵人們發現「你內在的傑克森」。這是近來的一篇,主要思考為什麼麥可傑克森成為一個避雷針式的人物(避雷針位於建築物的最高處,承載閃電,意指成為輿論攻擊的焦點) Barbara Kaufmann:為什麼MJ成為輿論攻擊的焦點

這還是一個謎,我知道小報業助長了這一現象,但我不理解,為什麼是麥可?我知道為什麼他這麼受愛戴但我努力去瞭解為什麼他是如此評論兩極化的人物。6個月以來我已研究了他生命的每個角落,但我仍然未發現麥可傑克森犯了什麼大罪過?他被崇拜又被誹謗,處於中間的看來只有漠不關心。在與兒童相關的敲詐案很久之前,指指點點與喧囂的非難就已存在了。什麼使得麥可成了輿論攻擊的焦點?
   
也許他的罪過就是長大。還記得嗎?他們曾認為有著一把好聲音和神奇舞步的小麥可是這樣可愛。人人都愛傑克森五兄弟和後來的傑克森兄弟組合,人人都愛小麥可!沒人希望這個有著巨大天才的小孩長大。世界希望他是可愛的小孩,用音樂學者般的天才震驚我們。

直至麥可離開傑克森五兄弟組合因為他長大為年輕人,一個20歲天才又可愛的年輕人,有些瘦削但仍然成長為成人的身體,但是可愛又甜蜜。他唱的《Off the wall》新鮮、快樂又惹人愛。在他的嗓音中你可以聽到製作音樂的快樂;他常常笑,享受自己的成功,他愛聚光燈;接下來是《Thriller》的成功,一夜之間麥可傑克森的名字家喻戶曉;《Thriller》之後我們愛他,我們驚異於他的《We are the World》,將他作為受歡迎的藝人來擁抱他。《Thriller》成為有史以來銷量最好的專輯,其中的歌曲有《Thriller》、《Beat it》,人人都有一件那個夾克。

什麼時候一切改變了?「Bad」發行以後?因為姑娘們喜歡的「壞小子」形象引發了男性的領地受威脅感和嫉妒心?是否太多變化,震驚於形象健康的小麥可成為穿著皮革扣帶、音樂和錄影帶的黑暗小孩?在演藝業中重塑自己是必要的,每人都必須有特色,沒人都必須使觀眾驚奇、愉快甚至震驚以保持人們的興趣。麥可知道如何引起注意——是因為這個嗎?

還是因為白癜風疾病加重使他喪失了大部分黑色素?在某個時間,他的皮膚白區域的超過了黑的區域,全身化黑妝就很不現實了,於是醫生建議將剩餘的黑色皮膚進行淡化。既然疾病已經不可能逆轉,這樣做就實用得多。人們是因為他的膚色而開始恨他?人們這樣做是種族主義的、醜陋的。

是因為外科手術?當他的臉因為整容手術而開始變化?實際上他第一個顯著的變化是隨著成為素食者而開始的。在飲食中去除肉食將會使身體發生變化,從相貌到肌肉分佈到能量。當他的外形開始變化,我們是否感覺永遠失去了可愛的小麥可?我們是否感覺他從我們的掌握中溜走了?我們愛的明星變得太「好萊塢」?很奇怪他變成如此多嘲笑的目標;他們不嘲笑Joan RiversJoan Collins或其他不停整容的明星,為什麼嘲笑麥可?整容手術在娛樂業中基本是必需的。

在對他的生活的研究中,我瞭解到一件事,他將自己的生活和工作視為藝術的畫布,他將自己視為自然的樂器。他不停地完善自己的藝術。他的面容,他的舞蹈,他的穿著,他的風格都是藝術的一部分。藝人的容貌是很重要的,他有權在他自己的畫布上畫他想要的東西,畢竟,這是他自己的臉。我們都有權利創造或再造自己,去改變自己的容貌,對自己的身體作我們想作的事。這是病態的嗎?莫內是病態的嗎?達利呢?倫勃朗呢?藝術家在他們的畫布上創造圖景,麥可傑克森是完美主義者,身體是他的畫布,音樂通過它來表達,他的舞蹈、他的時間,他的信息,他的舞台藝術,他與聽眾和歌迷的互動,當然,還有他的臉。麥可將他自己視為工作的過程。

「以貌取人」永遠存在,我們還是希望看到「美麗的人」。年老和貌衰成為一種罪過,尤其在美國文化中。我們主要根據人的長相對人作評判。麥可總是因為他的容貌而被評判。他做什麼都是錯,他的相貌總逃不脫批評。麥可是否承載了我們對容貌瑕疵的不能容忍?他是否是一面鏡子,反映了大眾的陰影——對舒適、一些從眾又有創新和逆反的要求。他是至上的形體塑造者,這不是為了我們嗎?他是否反映了我們自己的浮躁無常和對我們對自身的不寬容?
   
是從他戴面罩開始嗎?我們是否深思過為什麼他會戴面罩?我們是否明白他是這個星球上被追逐最多的人?他哪裡也去不了,無論他去哪裡狗仔隊都追著他,小報也是。當他們開始把他釘在十字架上——他作什麼都不對。任何一點隱私都成了問題,任何人拍他的照片之前都不會徵求許可,他們追逐他,爬在他家的樹上和籬笆上,使用直升飛機飛過他家的房子,侵犯他的私人時刻。然後他們開始給照片虛構標題,只是為了聳動,不是為了告知。他是小報編輯的夢想,公眾要看更多的麥可,小報就給他們越來越多扭曲的頭條。麥可不可能贏,無論他做什麼都不可能贏。他給兒童燒傷中心捐獻了一個氧氣艙,那麼他一定在家裡也睡在這種艙裡。如果他買了一幅有伊麗莎白泰勒頭像的巨大掛毯給她,那麼他在家裡一定建了一個供奉她的神室。那麼像人骨頭呢?你在說笑嗎?於是不論他說了什麼做了什麼,一定會被脫離了背景拿出來說事,被用來賣那些骯髒的雜誌。麥可對小報來說就是搖錢樹,他們不停擠兌他。

麥可的勇敢和坦白是罪過嗎?世界的情感和注意力是變幻無常的,《Bad》、《Dangerous》、和《History》是必要的嘗試,保持新鮮和潮流,在音樂界關注是短暫的——一首個只有3-4分鐘,然後轉到其它。每一次發行都是更進一步的探索,成為人們談論的大場景。麥可喜歡跨越界限,去達到最高處,超越極限。在藝術和工作上,他是大膽的。是否有另一個如麥可傑克森般的兩極化人物,敢於蔑視傳統?許多當代藝術家更加反傳統,到了令人難以容忍的地步。但他們有長久的影響力嗎?麥可有,他與每個年代相關聯,因為他的勇敢和對戲劇的領會。

是從麥可變得非常著名開始嗎?我們不喜歡他變得太自負?也許以對一個黑人的標準來說太自負?離我們太遙遠,太著名?因為他隱遁,羞澀,因為不習慣閒聊而不喜歡接受訪問?我們是否想要一個「滿足我們需要的麥可」?麥可不是演說家,他說過他只在舞台上、創作音樂時感覺舒服。麥可在他的舞台形象後面隱藏了他的羞澀。是否因為他避免訪談,然後我們責備他、怨恨他沒有響應我們的要求?他的生活欠我們什麼嗎?

是否因為圍繞這麥可的神秘光環?神秘也成凶物了?為什麼?什麼時候開始?他的隱遁、面罩、傘加強了這一印象。他的白癜風和治療使得他對陽光敏感,傘是必要的。如果我們發現戴面罩把臉遮起來這樣就沒什麼可被拍照的了,那我們中的多少人就會選擇在公共場合戴面罩?不停地被侵犯、打擾隱私,你怎麼處理?如果是我呢?面罩可以遮住一部分臉,可以阻擋拍照,保留一小點隱私——有人一點隱私都沒有。我也會戴面罩的。但面罩也成了一個話題。因為他的羞澀和不想接受訪問,他被打上與霍華德·休斯一樣的「遁世」標籤。然後就有猜測面罩是為了防病菌。這是罪過嗎?他在隱藏什麼嗎?不,面罩只是為了阻擋狗仔,為這張世界上最著名的、永遠被公眾批評的臉要求一點隱私權。

毫無疑問麥可知道戲劇和神秘感的價值,他也會利用它,但媒體走得太遠了。在非常公共的場所,把這個星球上最有名的人稱為「Wacko」(怪人)是非常卑鄙的。這樣作有什麼價值?我們沒有人能體會一生住在大金魚缸中、在公眾場合被稱為「怪人」是什麼感覺。我們沒有人能理解在馬戲團的氛圍中嘗試正常的生活是什麼滋味,因為你太有名了。我們不能想像成為每人內心陰影的靶子。我們所不喜歡的東西大部分都投向了麥可。大眾讓麥可攜帶著他們的陰影。在這樣的情況下如何前行,如何呼吸,如何生存?如何去愛和被愛,作一個養育孩子的父親?如何過你的生活?

是否麥可對動物的愛使他顯得奇怪?動物無條件地給予愛,它們不敲詐你的金錢或搶劫你的價值,不會在被忽略時變得反覆無常,或在你不如意時拋棄你或踢你。它們簡單而純真,如果你好好對待它們它們就會非常忠誠。這是麥可發現在人身上很難找到的。

孩子和動物,這是麥可傑克森看重的,都有著與他相關聯的純真,都很純粹和簡單,沒有算計,一切來自於內心。動物和孩子不會操縱利用你,它們只是做自己,也讓你成為自己,它們沒有學會說謊、欺詐或利用人。

因為我們不像麥可那樣富有,我們無法想像那些試圖利用他的慷慨博愛的人們的厚顏無恥。我們無法想像,信任的朋友最後被發現只是對我們能為他作什麼或給什麼感興趣——金錢、關注、名氣、地位、聲望,或是其它我們嘗試去填的無底洞。大部分人一生中不必去應對這些沒完沒了的吸血鬼。這難道不會使你對人失去信任?這不會使你退縮?這些背叛不會給你留下傷痕?這不會使你極致孤獨?你能想像這些嗎?成為宇宙中最有名、最可見的人卻不能信任任何人?永遠也不能放鬆因為明天你說過的話就可能成為頭條,多麼傷感。

是從麥可真正變得性感開始?他的性感使我們感到不安?因為他是舞台的主導?也許他太過優美了?星運過盛了?麥可喜歡作藝人,他喜歡帶給人們歡樂,帶來超越平凡的體驗,帶人們去到從未去過的地方。表演是麥可奉獻和愛的方式。也許他只生活在舞台上。

是因為麥可如此謙遜?我們無法找到一個像他這樣有能力有地位的人卻如此謙遜。他與我們的預期不符?他的純真和謙虛讓我們失望了?我們開始恨他是因為我們無法恨他?麥可的地位引起了我們的惶恐?對比舞台下的柔聲細雨、不好意思、孩子氣的他,(舞台上的)他太成熟世故?這是否是因為我們無法把矛盾調和?

是因為童年的事情嗎?我們都對失去自己的純真而憤怒,他怎能提醒我們這些痛苦?你是否還記得自己對成人世界的第一次嘗試?你是否記得有一刻,你意識到,永遠也回不得到童年,無法與這個殘酷現實的世界隔絕開來。麥可傑克森才5歲開始就有全職工作,到他製作自己的第一張單飛專輯《Off the wall》時,他在演藝界已是有15年經驗的老手。如果你懷念自己的童年而你又有資源去創造它,你會做嗎?

日復一日的練習、排演、錄音、巡演、推廣,在舞台的燈光下,隔絕了真實的生活、朋友或童年。麥可建了夢幻莊園來彌補他失去的童年,這有什麼奇怪嗎?他建了夢幻莊園因為他有這個能力。15年以上辛勤工作和生活的損失換來了金錢——夢幻莊園是個平衡嗎?失去了生活而得到主題公園?你開始重新過你未擁有過的生活而人們因此批評你。麥可用自己的金錢為孩子們建立了一個有魔力的地方,他的員工招待來自各種背景和環境的孩子。他們來到夢幻莊園,逃離嚴酷的現實世界,那裡每個人都需索和爭吵。是從麥可建立夢幻莊園起我們開始恨他?他不能漫步於公園或迪士尼樂園或其它人們享樂的地方,因為人群將會圍繞他或壞事。於是他建立了神聖的魔法之地,在他的大門之後逃離世界。這是人們怨恨他的原因嗎?稱他為奇怪或怪異?怨恨他擁有我們想要而不能有的東西?

也許就是這樣——我們想要用力拍他,說,「長大吧,我們其餘人都必須這樣!為什麼你能逃離真實世界的殘酷現實?」是這樣嗎?或者我們某種程度上嫉妒他擁有的東西?他得到了什麼?因為他掙到了這些?他為了名望出賣了生活。你會願意作這樣的交易嗎?你能承受所有人的陰影的負擔?你能忍受這些重負?

是因為麥可不斷指出這個世界的缺陷嗎?這個世界可以變得更好。我們怨恨他持續不斷的勸誡,是因為我們太忙於自己的生活而沒空去關心其他人?是否他讓我們覺得太有責任?太愧疚?

是因為麥可的吸引力嗎?他的磁力?是否男性將他視為爭奪女人情感的對手?麥可使他們想要挑起爭端?他激發了人們宣稱領土主權的念頭?

什麼使得麥可成為了避雷針?什麼使得麥可仍然是個避雷針?

是因為麥可從不怕說「我愛你」?他對每一個和他一起工作的人說,當他感謝某人或表達友好時他說「上帝保佑你」。是否因為有時他在舞台上哭灑的淚水是真實的?當然,有些是橋段但麥可被深深感動或情緒被影響時,會流下真實的淚水。這樣對我們來說太「女性化」,不夠男性氣概?是否因為他不是那種刀鋒銳利的男性,而是中性的迷人的男孩般的男人?女人們愛麥可。這成了威脅?這激發了男人的戰鬥本能?

如果麥可傑克森精確地符合純真的定義,如果麥可說「像個孩子一樣」時就是耶穌所指之義,那你怎麼看?小麥可敢於長大而成年麥可不想長大,這使得我們不高興了嗎?什麼使得成人世界這麼有吸引力?戰爭?貧窮?飢餓?成人對待別人的方式?什麼使得我們想要長大?不記得迪士尼的電影了嗎?那魔法和幻想的世界。誰想離開這些?為了什麼?只是為了繼承一個破碎的世界?一個充滿了壞掉的人們的世界,離童年已太遠而不記得他們自己的歡樂和奇跡?一個充滿了恐怖主義、種族主義和性別歧視,民族主義和其它各種分裂人群的主義的世界。

麥可不可能改變他的職業,他天生是藝人。音樂不是來自麥可,而是通過他體現,他總是說那來自於上帝,他的歌詞更明顯地體現了這一點。一個人怎能阻止這種傾洩?這可不是可以加蓋的水井。召喚有它的方式,它是不可阻擋的力量。人們忘記了麥可是演員,是藝人,但首先和最重要的是,藝術家。他雕塑了自己的創造力;他描繪出創造的衝動。麥可因為藝術被誤解了,藝術家創造藝術,演員本身不是他們在電影中的角色;他們實際上描繪了一種藝術形式。他們把自己沉入角色中。人們在麥可身上就容易忘記了這一點。他是有公眾形象的注重隱私的人。他不想談太多因為他很謙虛,容易感到不好意思。他並不把自己視為雄辯的人,他知道自己沒有這個技藝。於是他把演出作為禮物送給我們。而我們有時卻把禮物扔回他臉上。準確的說,他是高尚的,而這個世界不是。

在他去世後寫的文章有超過一半說他是「悲劇」人物,「悲劇」的人生和失敗的人。這是不是一種遮遮掩掩的對個人和公眾卑鄙行為的承認?對個人無能的承認?麥可傑克森沒什麼悲劇的,悲劇在於一個人如何在別人手中遭受痛苦——那些因他的慷慨和愛而受惠的兒童家庭,反過來敲詐他的金錢;那些圍繞著他的獻媚者和奸佞小人;毀壞他名譽的小報;如同對待動物一般追逐和將他逼至角落的媒體,見錢不見人的醫生;那些曝料的前朋友和僱員,沾了血的錢堆砌的書和訪談;繼續以小報視角看待他的食腐者;不,悲劇不在於麥可,悲劇在於世界的不人道。

唯一可以解釋為什麼這個星球上如此多的陰影跟隨著麥可的原因,得去瞭解他體現和固有著多少光明。這是普遍的定律,即巨大的光明能量總伴隨著吸引巨大的黑暗。無論何時,當我們被要求改變我們已經熟悉和感覺舒適的世界,我們的反應就像受到折磨。實際上,身體的化學反應與折磨類似。麥可可能威脅了那些感覺舒適的人,或者害怕或感覺不夠,因為他在很大程度上代表了,他//我們/他們都未能成為的人。麥可為我們看到了這個世界的需要,並視為責任。也許我們還沒準備好聆聽他的信息。

麥可嘗試改變這個世界並召喚我們去幫助他。那就是他留給世界的傳承。他傳遞了一個信息並示範了如何達成——用盡可能的方式引誘人們加入;用盡可能被聽到的語言;使用寓言來包裹信息,用聲音來傳遞!忘我地去做所有的一切。這是無私的犧牲。無論世界對他如何惡劣,麥可從未放棄我們。他計劃著再來一次——歸來,給世界帶回一些愛,提醒我們需要拯救這個星球和它的居民,提醒我們可以變得更好,天下一家,鼓勵我們去行動。我們可以作出改變;我們能改變世界。邁克爾成了避雷針也許是因為他呼喚我們覺醒,去行動!審視我們自己,不夠好的地方。他要求我們瞭解:我們就是自己一直在等待的人。他想要再一次喚醒我們內在的光輝。他要提醒我們:我們就是愛。我們需要提醒,麥可用盡一生來喚醒我們,實際上,他至死都在努力。

(來源:MJJCN

 

 

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麥可·傑克遜
Michael Jackson
麥可·傑克遜於白宮,1984年
麥可·傑克遜於白宮,1984年
男歌手
原名 Michael Joseph Jackson
國籍  美國
出生 1958年8月29日
 美國印第安納州加里市
逝世 2009年6月25日 (50歲)
 美國加利福尼亞州洛杉磯市
職業 歌手舞蹈家
語言 英語
宗教信仰 新教耶和華見證人
音樂類型 流行樂R&B靈魂樂搖滾樂
代表作品 《Billie Jean》、《Thriller》、《Beat It》
活躍年代 1964年-2009年
唱片公司 摩城唱片、哥倫比亞唱片
網站 MichaelJackson.com
相關團體 傑克森五人組
網路電影資料庫(IMDb)資訊
音樂專輯

麥可·約瑟夫·傑克森英語Michael Joseph Jackson1958年8月29日2009年6月25日),是一名在世界各地極具影響力的流行音樂歌手作曲家作詞家、舞蹈家、演員導演唱片製作人慈善家、時尚引領者,被譽為流行音樂之王(King of Pop)。據稱他也是世界上擁有最多歌迷的歌唱藝人。

目錄

 [顯示]

[編輯]生平簡介

1969年,他以積遜五人組樂團(初期稱為 Jackson 5)主唱身份初出道,而於1971年開始了個人獨唱生涯。至今,他已在全世界銷售了約7.5億張唱片,他的《顫慄》(Thriller專輯至今仍是人類音樂史上銷量最高的唱片,全球銷量超過1.04億張(2006年金氏世界紀錄)。[1]傑克森一般被與貓王披頭四並列為流行樂史上最偉大的歌手。30歲時,好友伊麗莎白·泰勒給了他「流行音樂之王」(King of Pop)這個頭銜,流傳甚廣至今。

麥可傑克森獲得19座葛萊美獎,26座全美音樂獎,並在美國有17首冠軍單曲(包括Jackson 5時期),曾兩次得到諾貝爾和平獎提名,並是極少數被迎入搖滾名人堂兩次的藝人之一。單曲《Thriller》的音樂錄影帶為全球第一支有故事內容的MV,被譽為全世界「最偉大的音樂錄影帶」,並在音樂錄影帶的藝術性上「前進了一大步」。

傑克森被廣泛的認為是續貓王披頭四後對西方流行文化最具影響的流行音樂歌手,他個人長期保持多個國家和地區的唱片銷量記錄,並發起多個慈善活動和基金會,曾多次受到西方大國政府首領的召見,亦被認為是美國乃至西方國家1980年代1990年代流行文化的象徵人物。[2]

個人生活方面,傑克森長年投入慈善事業,固定資助39個慈善機構,已知之捐款超過四億美元,是金氏世界紀錄的「全球捐助慈善事業金額最高藝人」。[3][4]然而這些正面事蹟並未受到傳媒重視,反被忽略。傳媒著重於報導其他方面,包括他的外貌、行為等負面新聞,引起許多爭議。之後他更受到兩次猥褻男童的指控,雖然在經過調查後,兩案因毫無第三方公正的證據皆被法院正式裁定無罪,但此事在一定程度上造成麥可之後的事業日益黯淡,並對其形象造成永久而巨大的誤解與傷害。

傑克森於美國太平洋時間2009年6月25日心跳停止陷入深度昏迷送醫,下午搶救無效,被宣告死亡,終年50歲[5]。生前原定於同年7月13日[6]開始的復出演唱會,50場演唱會門票總數約100萬張門票在4.5小時內被銷售一空,但演唱會隨麥可傑克森的逝去未能如期開唱。

[編輯]經歷

[編輯]家庭背景

主條目:傑克森家族

麥可傑克森,1958年8月29日的深夜出生於美國中部印第安納州的工業小城加里市的一個黑人家庭中[7],其父親傑瑟夫·傑克森(Joseph Jackson)和母親凱薩琳·傑克森(Katherine Jackson)有九個孩子,麥可排行第七。麥可的曾祖母是黑奴的後代,他的另一個遠祖是印第安人。他的妹妹珍娜·傑克森也是美國知名度很高的女歌手。

傑克森家族起初住在一間很簡陋的兩房屋裡,麥可的父親在鑄造廠和鋼鐵工廠工作並住在工廠裡,母親凱薩琳則是擔任收銀員,家中經濟非常拮据。加里市的治安非常混亂,為了避免孩子誤入歧途,父親的管教相當嚴厲。麥可和他的兄弟姐妹們都說他們的父親對孩子非常嚴格,而且經常打罵他們,在家庭暴力的陰影中成長。在一次電視採訪中被問到這個情況時,麥可竟情緒失控哭泣起來。[8]

麥可和他的兄弟姐妹某次因弄壞父親吉他的弦,被要求演奏一段音樂,結果一鳴驚為天人,這使得他們父親產生了「造星」的念頭,希望他們能在音樂界有所造詣。

[編輯]傑克森五人組

主條目:傑克森五人組

[編輯]傑克森五人組樂團和摩城唱片公司

1960年代中期,麥可和四個哥哥在父親的組織下成立了演唱藍調音樂的《The Jackson 5》﹝傑克森五人組﹞,這個組合以麥可為主唱。

父親喬傑克森每到週末就會開車送孩子們去參加俱樂部酒吧的演唱,漸漸的在美國中西部地區迅速崛起,甚至在紐約哈萊姆的阿波羅劇院舉行的業餘歌唱比賽中也獲得了成功。(據說如果他們如果演出失敗就會遭到父親的打罵。[7]

1967年,傑克森5人組與本地的鋼城唱片公司(Steeltown Records)簽訂了第一張唱片合約,並且有了一支地區上榜歌曲《Big Boy》。

傑克森5人組在1968年被發掘,並把他們帶進摩城唱片(Motown Records)[7][9]1969年,唱片公司總裁:貝瑞·高蒂﹝Berry Gordy﹞將他們從鋼城唱片公司買出,樂團正式簽約摩城唱片公司。高蒂隨即把傑克森家庭遷到洛杉磯,並開始了他的造星計劃。1969年秋,傑克森5人組由黛安娜·羅絲﹝Diana Ross﹞引薦給大眾,並在摩城的大型娛樂節目中首次表演。

樂團的前4支單曲,先後成為冠軍單曲,分別是I want you back,The love you save,ABC及I'll be there,全部發行於1972年. [10]。傑克森5人組的歌曲動用了眾多的歌曲作者和唱片製作人。

在摩城唱片公司,傑克森5人組發行了14張專輯。並且讓麥可作為獨唱歌手發行了4張個人專輯。

與此同時,傑克森一家的經濟狀況已經大為改善,也搬進了高級住宅區中的雙層別墅,父親喬還蓋了私家錄音室給孩子們練唱使用。

1972年11月,傑克森5人組開始了國際性巡迴演出,包括倫敦、西德、義大利、法國、印度、日本以及澳洲、非洲等地。

[編輯]麥可在摩城時期的個人專輯

麥可在摩城唱片,共發行了4張個人專輯。

  • 1972/01/24:Got to Be There
  • 1972/08/04:Ben
  • 1973/05/13:Music & Me
  • 1975/01/16:Forever, Michael

麥可在摩城唱片的個人專輯中,上榜歌曲包括Got to Be There(1971年,首張個人專輯)、Rockin' Robin、I wanna Be Where You Are及冠軍歌曲Ben(均在1972年發行)。

1975年1月,麥可發行第四張專輯《Forever, Michael》。此時麥可已經漸漸開始接掌自己的音樂事業,與摩城唱片總裁私下會談。

[編輯]傑克森樂團和Epic唱片公司

1976年,傑克森五兄弟與哥倫比亞唱片公司簽訂了協議[7],先加入費城國際部,後來又轉到該唱片公司旗下的Epic唱片公司(Epic Records)[11]

與哥倫比亞廣播電台的所簽的新協議,給他們提供了更具創造性的自由空間和更多的版稅收入,這是摩城唱片公司所不能比擬的。

然而離開摩城唱片公司,他們便失去了使用「傑克森5人組」的名字以及標誌的權利[12],再加上麥可的三哥傑曼·傑克森娶了貝瑞·高蒂的女兒黑茲爾·高蒂後,他選擇了留在摩城公司做獨唱歌手。傑克森五兄弟樂團被迫改名「傑克森樂團」(The Jacksons),並且讓麥可的弟弟藍迪·傑克森頂替了傑曼在樂團中的位置[13]

傑克森兄弟繼續了他們的輝煌,在1976年到1984年間,他們不斷參加巡迴演出併發行了7張專輯。

這段時期的打榜歌曲包括Enjoy Yourself、Show You The Way To Go(1976年)、Find Me A Girl (1977年)、Blame It On The Boogie(1978年)、Shake Your Body (Down To The Ground)(1979年)、Can You Feel It?、Heartbreak Hotel[14]1980年)、Torture和State of Shock(1984年)。

[編輯]輝煌的獨唱生涯

自此,麥可傑克森開始了他傳奇的音樂之旅 ── 前所未有、難得一見的「流行音樂之王」。

麥可也可以稱作「音樂錄影帶之王」。20世紀80年代,麥可製作發表了一系列的製作精良的音樂錄影帶。恰巧遇上MTV開台,音樂錄影帶開始發展。在這段音樂錄影帶的「早創時期」裡,麥可傑克森無疑是時代洪流中唯一的領航者,他的音樂錄影帶實際上就是一部精巧無比的電影短片,高成本大製作,有設計完整的故事情節,令人難忘的特效以及他獨有的舞步編排,完全抓住世人讚嘆的目光與情緒。他的一部部作品,屢獲觀眾與音樂大獎的肯定,甚至被譽為「最偉大的音樂錄影帶」,為世界流行文化帶來新的潮流。

[編輯]專輯 Off The Wall 《牆外》

主條目:Off the Wall

1979年8月10日,麥可發行專輯《牆外》(Off The Wall,或譯:瘋狂)。此為麥可加盟新力唱片後的首張個人專輯; 《牆外》一發行即大受歡迎。單曲《Rock With You》和《Don't Stop 'Til You Get Enough》及其錄影帶更是屢登冠軍單曲寶座[10]。另一首抒情歌曲《She's Out Of My Life》在1980年也殺進排行榜前十名。該專輯發行一年內全球銷量超過1000萬張,在美國專輯榜中停留了84周之久[15],成為麥可音樂生涯中的重要轉折。

[編輯]專輯 Thriller 《顫慄》

主條目:Thriller
麥可在白宮

麥可的《顫慄》(en:Thriller),專輯發行於1982年11月30日。全球已經售出超過1.04億張(2006年為止),成為音樂史上最暢銷的唱片。

這張專輯佔據美國音樂排行榜冠軍位置37周,並在專輯榜內停留長達122周之久,更是歷史上唯一連續兩年拿下年度冠軍的唱片。如今在美國,它被鑒定為27白金唱片[16];在英國也獲得11白金認證[17]

1983年3月25日,當在參加「摩城唱片25周年:昨天,今天,永遠」的電視特別節目演出時,麥可第一次在公眾面前表演了「月球漫步(moonwalk)」舞步(後來他的標誌性的舞步動作),震驚全場[18]。這也使得麥可傑克森的專輯瘋狂大賣。

1984年1月,麥可獲得全美音樂獎的9項提名並創記錄性的贏得8項獎項(這個記錄一直到1994年才被惠特尼·休斯頓保鏢》原聲帶專輯打破)。在2月舉行的葛萊美獎中,麥可獲得12項提名並創造了8個獎項的紀錄(1999年被卡洛斯·桑塔納的專輯《超自然》追平),其中7項授予《顫慄》專輯,一項授予他的自述《ET外星人故事書》。5月,《顫慄》專輯被《金氏世界紀錄大全》認定為空前的最佳銷量流行音樂唱片。

同年,麥可還獲得了「有色人種民權促進協會」頒發的自由勳章;在白宮接受美國總統雷根頒發的特殊成就獎-麥可將beat it用於勸喻青少年不要吸毒;11月,在好萊塢星光大道上留下他的手印。

[編輯]單曲 We Are The World 《四海一家》

主條目:We Are The World

1985年,麥可參與組織並與萊昂納爾·里奇共同創作了單曲We Are The World(四海一家)。"We Are The World"旨在聲援向非洲饑民捐款的大型慈善活動「美國援非」,由45位歌手所共同演唱。這張單曲在美國狂銷700萬張,成為空前最佳銷量單曲(直到1997年才被艾爾頓·約翰的《風中之燭》所超過)。

[編輯]專輯 Bad 《飆》

主條目:Bad
傑克森的「飆」夾克衫

1987年8月31日,麥可發行了唱片《飆》(Bad,又譯:真棒)。

同時開始了第一次全球巡演。次年,麥可發行影片Moonwalker(月球漫步)以及一系列的同名自傳。《飆》專輯是麥可的又一次巨大成功。

它的歌曲和音樂電視"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal" 和 "Leave Me Alone" 再一次全面流行。

專輯中唯一一首不流行的歌曲是 "Liberian Girl",到現在為止是他的最不常見的單曲。

無論如何,麥可創造了一張專輯產生6首冠軍單曲的歷史奇蹟。

在美國發行的7支單曲中,前5首均榮登「Billboard TOP 100」榜的冠軍寶座,"Another Part Of Me" 曾排名第11位(Billboard 藍調歌曲榜冠軍),"Smooth Criminal" 獲得第7名。

這張專輯在美國共售出800萬張,全球銷量達2900萬張。

1989年,MTV頻道授予麥可「十年先鋒音樂錄影帶藝人獎」;1990年,麥可被哥倫比亞唱片公司評為「當代最偉大的藝人」;同年4月,布希總統在白宮為麥可頒發「十年最佳藝人獎」。

[編輯]專輯 Dangerous 《危險之旅》

主條目:Dangerous

1991年11月31日,麥可發行了新專輯《危險之旅》(Dangerous)。麥可創記錄性的與新力唱片公司簽訂了高達8億9千萬美元的天價合約。

在「危險之旅」世界巡演中,麥可宣布成立他的「治癒世界基金」成立。

《危險之旅》專輯包括 "Who Is It", "Give In To Me", "Gone Too Soon"(為年輕的愛滋病受害者瑞安·懷特所作),和隨後成為電影《威鯨闖天關》主題曲的 "Will You Be There" 等單曲及其音樂電視。

不過專輯中最為成功和流行的單曲為 "Jam", "Remember The Time", "Black Or White", "In The Closet", 以及 "Heal The World"。

由於已經成為麥可的一種標準,專輯中歌曲的錄影帶在當時是最富有創意和製作最為昂貴的音樂電視作品。 "Give In To Me" 中邀請槍與玫瑰樂團的 Slash 參加演出;"Heal The World" 則是為了配合麥可自己的同名慈善組織所作;"Will You Be There" 中麥可以電影《威鯨闖天關》為背景演唱。

其它的許多音樂電視作品有很強的故事性和令人眼花繚亂的舞步,以及明星的參與。在 "Jam" 的音樂電視中,麥可和籃球巨星麥可·喬丹一起打籃球和跳舞;在 "Remember The Time" 中喜劇明星艾迪·墨菲則飾演一位埃及國王,名模伊曼扮演王后,籃球明星魔術強森扮演國王的侍衛;麥可與納奧米·坎貝爾則在 "In The Closet" 中排演一對情侶。

麥可對這張專輯抱有很大的期望,希望能在全球售出1億張。但是在金曲榜中出現過一段時間後,專輯便跌出前十名,在美國只售出700萬張,全球售出2900萬張。雖然這使得《危險之旅》專輯僅超過上一張專輯《BAD》的成績成為他的銷量第二佳的唱片,但是距離售出1億張唱片的目標卻很遙遠。

1993年,麥可先後獲美國音樂獎「國際藝人大獎」、「葛萊美傳奇獎」、「年度人道主義獎」及世界音樂大獎頒發的3項大獎。

[編輯]單曲 Black Or White
主條目:Black or White

[編輯]專輯 HIStory 《歷史之旅》

在荷蘭埃因霍溫的傑克森巨型塑像

《歷史之旅》(HIStory,又譯:他的故事)雙碟專輯發行於1995年6月16日。第一碟的15首歌是他過去熱門歌曲的精選,第二碟包括15首新歌。

新專輯在美國產生了2首新的冠軍單曲和音樂錄影帶:與他的妹妹珍娜·傑克森合唱的「Scream」,該單曲的帶有未來科幻色彩的音樂錄影帶花費了近700萬美元,成為造價最高的音樂錄影帶。

另一支單曲「You Are Not Alone」,剛發行便登上Billboard榜的榜首,在音樂錄影帶中麥可當時的妻子麗莎·瑪莉·普里斯萊也參與演出。

專輯中的其它歌曲:「Childhood」、「Earth Song」、「Stranger In Moscow」和「They Don't Really Care About Us」在美國反響平平,卻在歐洲大受歡迎。

"Earth Song" 是關於保護環境的,"Childhood" 則是電影《威鯨闖天關2》的主題曲,"They Don't Care About Us" 的監獄版MV發行的時候曾被禁播,因為因為畫面有敏感的政治鏡頭,黑人被虐待的鏡頭和警察打人的鏡頭。還有戰爭的畫面。而且歌詞有明顯的關於民族和宗教的內容(敏感的猶太的話題)。還有反對暴力,牽涉了太多的政治因素,所以被禁播,流傳的主要是MJ在巴西拍的版本。當時不僅MV禁播,單曲也差點被封掉。由於在歌詞中有"Jew me"(說我是猶太人)、"Kike me"(說我是猶太人),而被誤解為歧視猶太人,因此該曲在美國所有電台遭到禁播。"They Don't Care About Us"本身則比它在排行榜上的表現要優秀得多,短促緊湊的歌詞演唱,使聽眾過耳難忘。這首歌曲與"Black Or White"不同,Michael在歌中毫無掩飾地宣洩著自己的憤怒、控訴著社會的黑暗。由於Michael自己是這場不平等社會的受害者,所以使此曲尤為真切。在歌詞當中,他甚至對於美國政府、警察暴力、種族隔離等等都直言不諱,他對現實深深不解,對未來希望渺茫,期望羅斯福和馬丁·路德·金這樣的人物再次出現。不斷地重複著"All I wanna say is that / They don't really care about us"(我只是想說/他們從來不在乎我們),這首最大膽的作品,顯然得不到吹捧,但Michael Jackson還是用他無與倫比的創作才華將此曲的節奏發揮得淋漓盡致,在事實上成為了他的又一首經典之作。這首遭遇到極大爭議的歌曲,在美國榜上僅僅落到第30位,而在英國它還算是打進了前5。

專輯中除 "Scream" 單曲外,其它的歌曲似乎在美國不是很流行。這在麥可看來整張專輯是失敗的,儘管在2004年這張專輯賣了1800萬張。本來麥可希望它能整個夏天都停留在榜首位置的,但它僅打榜2周就悄然無聲了。不過,這張專輯在英國卻大受歡迎,"Earth Song" 打榜6周並賣出超過100萬張。

[編輯]專輯 Blood On The Dance Floor 《赤色風暴》

1997年5月11日,麥可發行了混音專輯《赤色風暴》(Blood On The Dance Floor)。此專輯為麥可銷量最好的混音專輯。這張專輯共13首歌;前面5首歌是全新單曲;後面8首歌,是上張專輯《歷史之旅》中的歌曲的重新混音版本。

專輯中僅一首單曲有音樂錄影帶,即主打歌"Blood On The Dance Floor",在美國依然不如在歐洲受歡迎。後來,麥可又製作了 "Ghosts" 錄影帶,長達40分鐘,包括 "Ghosts" 、 "2 Bad"(Too Bad) 以及 "Is It Scary" 三首歌。此外,錄影帶還有一支長達1小時的版本,作為 MTV 和 VH1 台的萬聖節商業影片播出。

2001年,麥可被引薦進美國搖滾名人堂

[編輯]專輯 Invincible 《萬夫莫敵》

主條目:Invincible

2001年10月30日,專輯《萬夫莫敵》(Invincible)發行。

這是麥可傑克森,生前最後一張創作專輯。也是麥可歷年來製作成本最昂貴的專輯。

影星克里斯·塔克(en:Chris Tucker),不僅在歌曲中與麥可對話也現身在"You Rock My World"的音樂影片中。

專輯剛發行便榮登Billboard TOP200 榜榜首,在美國賣出了200萬張,全球1200萬張。雖然數字很驚人,但與麥可以前的專輯相比,似乎不盡人意。以前的專輯中,麥可發行6支單曲,大部分在全世界都廣受歡迎。《萬夫莫敵》專輯在美國推出 "You Rock My World" 和 "Butterflies" 單曲,第三支單曲 "Cry" 在歐洲發行。"You Rock My World" 進入美國流行音樂榜前十名,僅停留了一周的時間,全長12:26的音樂影片[19]僅在 MTV, VH1, MTV2, 和 BET 幾個電視台播出,並且通常只播出5分鐘長度的版本。"Butterflies" 在美國打榜前20名,在 R&B 榜上排名第二,但並沒有進入流行音樂榜前十名。

2002年末,《萬夫莫敵》專輯的銷量不盡人意,據悉唱片公司的總裁Tommy Mottola,因為知道麥可不會與公司續約,故意不撥資金宣傳這張專輯,麥可曾說他是「種族主義者」,形容他為「魔鬼」。[20] [21] [22]

2002年6月,麥可入主創作名人堂。2002年11月,麥可在德國柏林獲得「2002年德國千年Bambi獎」,以承認他世界「最偉大的流行歌手」的地位。這個獎項是德國最具權威的獎項之一,表彰包括從經濟到影視,從政治到體育等不同領域的傑出人物。

[編輯]單曲 "One More Chance"

2003年11月21日,麥可發行了一首新歌「One More Chance」,這是他的精選集《獨一無二》(Number Ones)中的唯一的一首新歌。這首歌曾登上Billboard榜的藍調單曲銷售榜冠軍寶座3周。這首歌的錄影帶也是使用了電影蒙太奇拍攝手法,並準備在CBS電視台的特別節目「獨一無二的麥可·傑克森」中播出,但因為案件而取消。

[編輯]最後的演譯 "This Is It"

2009年3月6日,麥可傑克森宣布將於7月在倫敦舉行一系列復出演唱會,這將是他超過10年來首次舉行大型演出。他證實,將自7月8日起在倫敦宏偉的O2體育場(O2 Arena)公演50場。據報導,這次演唱會100萬張門票在開售後4個半小時內給搶購一空,再次締造了流行音樂史上最高的紀錄。也證明他的人氣絲毫未減。

據報導,麥可傑克森再決定復出時接受的非常詳細妥善的全身健康檢查,最後是以極高分過關的。顯示麥可的身體依舊硬朗。對於復出開唱的目的眾說紛紜,媒體曾大肆報導傑克森因為破產、欠債被迫開唱。但據資深歌迷透露,傑克森私下向他們表示開唱的目的:「趁這個世界還沒被摧毀之前,我們現在還來的及(藉由演唱會)拯救她。」

但隨著演唱會主角於2009年6月25日去世,原定於2009年7月13日的演唱會宣告取消。

目前由之前綵排畫面剪輯而成的同名電影《This Is It》已於2009年10月28日全球上映(古巴、朝鮮除外)。

[編輯]電影生涯

[編輯]The Wiz 《新綠野仙蹤》

主條目:The Wiz

1978年,麥可與黛安娜·羅絲一起出演電影The Wiz(新綠野仙蹤),並且結識了電影的音樂製作人昆西·瓊斯,他後來製作了麥可的三張經典的個人專輯:《牆外》(Off the Wall),《戰慄》(Thriller)和《飆》(BAD)。發行於1979年的《牆外》專輯,產生了4首Top10歌曲並在美國賣出了1000多萬張。

[編輯]Captain EO 《伊奧船長》

主條目:Captain EO

1986年,麥可參與演出了喬治·盧卡斯弗朗西斯·福特·科波拉執導的3D影片Captain EO(伊奧船長),這部影片在迪士尼主題公園中一直播放到1998年。在當時,它是製作費用最為昂貴的影片,耗資達1700萬美元。這部影片中的兩首歌曲分別為 "We Are Here To Change The World" 和 "Another Part Of Me",後者被收錄到專輯《飆》中。

[編輯]個人生活

[編輯]外型

傑克森的外型與膚色變化長久以來引起許多關注,許多人認為他酷愛整形並持續漂白皮膚,但據傑克森眾多友人及身邊同事指出,媒體所說的情況與事實有所出入[23]

外型方面,傑克森本人聲明做過4次手術:2次整鼻手術。第一次是1979年為了修整跳舞時受傷的鼻子,該次手術不太成功,麥可抱怨呼吸困難可能會影響他職業生涯。於是轉診給Dr. Steven Hoefflin進行第二次整鼻及後續手術。

1984年1月27日,在拍攝百事可樂廣告時,爆炸特效出了差錯,麥可頭髮起火,造成頭皮二度灼傷。在意外事件後不久進行了他第三次的整鼻手術,也進行治療以隱藏頭皮上的疤痕。

在自傳太空步中,他也承認在下巴有做了個凹槽

膚色方面,傑克森在Thriller發行後,皮膚的顏色開始不協調,在1986年被診斷患有兩種使膚色變化的疾病:白癜風(Vitiligo,白斑症)和紅斑性狼瘡[24]。 而在2010年3月29日,香港商業電台發出一則報導:根據警方的搜查令,發現他家中除了有11支致命的強力鎮定劑異丙酚(Propofol)之外,還有19支對苯二酚(hydroquinone)及18支Benoquin藥膏。這兩種藥物均可美白及去斑,一般給白斑症患者使用,漂白患處以外的皮膚來掩飾膚色不均。[25] 可見麥可傑克森的確患上白斑症(Vitiligo),而非外間一直流傳的人工漂白。

其中,紅斑性狼瘡更是可能導致死亡的嚴重病症,傑克森的病情雖得到控制,但受到紫外線照射會加速惡化,故傑克森極力避免受陽光曝曬,外出時則不得不隨時戴墨鏡、口罩,撐傘遮陽。

[編輯]種族認同

傑克森曾多次表示深深以黑人為傲、以身為黑人為榮。他也是個反對種族主義的人,他對種族歧視深痛惡絕,並且認為人人應該平等。傑克森經常在演說、歌詞或訪談中提及美國黑人民權領袖馬丁路德金博士的平等運動。

[編輯]法律指控

傑克森在1993年2003年分別兩次受到兒童性侵害案件的指控。1993年一案,在經過重重調查後,因原告提出證據不足,全案不起訴並和解落幕。而2003年一案,傑克森受到四項指控,最終在2005年6月13日,法院宣判傑克森所有罪名均不成立。此兩案對傑克森的形象與事業造成巨大負面影響。另外,有媒體報導稱93年一案當事兒童喬迪·錢德勒承認自己受父親埃文·錢德勒指使誣告傑克森,但並未被證實。傑克森去世4個月後,埃文·錢德勒也於美國當地時間2009年11月5日自殺身亡,但目前也無證據證明自殺是否與傑克森有關[26]

麥可傑克森身邊的朋友們、以及性侵孩童案期間前來評估的臨床心理醫生Stan Katz都認為,他是一個心理年齡滯留在12歲的大男孩(12歲,恰巧就是麥可第一次獲得排行榜冠軍、開始大紅大紫的年齡)他把孩童視為同儕,而不是成人教育小孩的關係。

傑克森作品《Childhood》歌詞:「在你斷定我之前,請努力嘗試欣賞我、客觀看待我,看著自己的內心,然後問問:你是否瞭解我的童年?我喜歡孩子,我總是在試著尋找、未曾擁有過的童年。因為我從不知道那是什麼...」  

[編輯]慈善貢獻

傑克森是金氏世界紀錄的「全球捐助慈善事業金額最高藝人」,已知之捐款超過三億美元。他設立許多慈善機構,包括規模最大的「治癒世界基金會(Heal the World Foundation)(1992年成立)」,與「拯救兒童基金會(2001年成立)」,「麥可·傑克遜燒傷中心(1984年成立)」,「麥可·傑克遜愛滋病救助中心(1986年成立)」,「麥可·傑克遜有色人種教育基金會(1987年成立)」,「麥可·傑克遜兒童醫院(1993年華沙成立)」,「麥可·傑克遜兒童醫院(1995年巴黎成立)」,「麥可·傑克遜糖尿病患者基金會(1999年成立,VS伊莉莎白泰勒)」等,而固定資助之慈善機構約三十九個。

其中最大的一次資助活動,即是他1992年6月1993年11月,長達一年半的大型巡迴演唱會:危險之旅世界巡迴演唱會 (Dangerous World Tour)。該演唱共計六十九場,觀眾超過三百五十萬。總收入達到一億兩千萬美元,而傑克森將之全部投入剛成立的「治癒世界基金會」(其實這就是他展開此一巡迴的原因)。[27] 另外,1985年由傑克森和萊昂納爾·里奇共同譜寫,由美國45位歌星聯合演唱救助非洲饑民的慈善單曲《We Are The World》,在美國國內銷售達七百萬張,募款達到六千三百萬美元。捐款以外,他也進行了無數次廣告、演唱等募捐呼籲。因在慈善事業的種種貢獻,在1998年和2003年兩度被諾貝爾和平獎提名。

[編輯]夢幻莊園

傑克森於1988年開始住在位於加利福尼亞州聖巴巴拉郡夢幻莊園(Neverland Valley Ranch)裡,這是依據童話小飛俠》中的神奇王國命名的樂園,方圓2600英畝。2003年12月,他說在被警察搜查後,那裡已沒有了家的感覺,後來只不時回去看看。他後來住在加州貝弗利山莊一座月租7萬美元的房子裡。2005年他回到了夢幻莊園出庭應訊[28]。2005年6月被證無罪後,他輾轉中東諸國,從巴林到阿曼[29]到阿聯[30],最後於2006年6月開始在愛爾蘭[31]的一個城堡生活並錄製新歌。2006年底回到美國,一直住在拉斯維加斯[32]。傑克森喜歡兒童動物,和包括從殘疾兒童到童星的許多小孩保持著友好的關係,他認為他們不像成年人那麼複雜,不會經常對他作出負面判斷。他曾邀請許多兒童到他的莊園玩耍,也曾為孩子們舉辦了很多有趣的活動,也包括許多慈善捐款。

傑克森最愛的消遣娛樂是看卡通、和兒童玩耍,例如用灌水氣球和水槍打水仗,一同駕駛高爾夫球車(孩子們還常被允許親自駕駛),蒸汽火車和其他莊園中的大型遊樂機具,以及和小朋友長時間的聊天、說故事。但是2005年時傑克森稱他認為自己的行為,在公眾眼中可能被視為不合社會規範,會造成他性侵的嫌疑並成為攻擊對象,因此他將不再這樣做。

傑克森在夢幻莊園撫養了一隻黑猩猩,名叫巴伯斯(或譯泡泡),他對其珍愛有加,與其說是把它當成寵物不如說是作為一個家人。巴伯斯發育成熟後被移居出莊園,理由是因為成年黑猩猩強壯而具有危險性。

傑克森喜歡爬樹,據稱他在夢幻莊園中一棵最愛的樹上創作了多首樂曲,他把樹稱為「給予之樹」,因為他認為此樹能給他帶來靈感。

[編輯]明星朋友

傑克森的名人朋友包括:昆西·瓊斯、黛安娜·羅絲、瑞克·詹姆斯、亞瑟小子馬龍·白蘭度X JAPAN的團長YOSHIKI[33]、喜劇明星史蒂夫·哈維、克里斯·塔克、女演員伊莉莎白·泰勒及曾經的童星埃曼紐·劉易斯麥考利·克金。泰勒和麥考利克金還是傑克森的孩子普里茲·麥可和帕里斯的教母教父。他的朋友還包括魔術師烏力·傑勒、及與他共同成立「治癒世界」和「救治兒童」基金會的慈善活動家、猶太教教士波迪治。麥可也是萊諾李奇繼女尼科爾·李奇的教父。

[編輯]婚姻生活

1994年,傑克森和貓王的女兒:麗莎·瑪莉·普里斯萊(Lisa Marie Presley)結婚。這段婚姻持續了不到兩年,最終以離婚告終。

1996年,他與戴比·蘿威(Deborah Jeanne Rowe)結婚,這時他已經有了兒子:王子(Prince Michael Jackson)和女兒:芭莉絲(Paris Michael Katherine Jackson)。最後他們在1999年離婚。蘿威後來說,她把孩子當作「禮物」送給了傑克森。她放棄了撫養權,但2005年又要求法庭給予探視的權利。

2002年左右,傑克森有了第二個兒子:王子二世(Prince Michael Jackson II),又叫Blanket(毯子),孩子母親是代孕者,身份尚未透露。2002年底,傑克森在德國柏林響應歌迷的要求,在陽台上抱著「毯子」與歌迷打招呼,卻沒有留意到手臂已經越過圍欄,引起了巨大的爭議。傑克森為此發表聲明道歉[34]。孩子們的臉總是帶著面具或包著紗巾,傑克森說那是為防止綁架而採取的安全措施。

2003年10月傑克森的父母許諾:如果傑克森遠離他的兒子,他們將會照看這3個孩子。2004年3月,作為在調停時的一個把柄,傑克森和戴比·蘿威的未婚同居關係被證實。2004年,新聞又說傑克森已經是經過人工受精而來的四胞胎之一的父親。這個母親則被人認為是一個「痛苦的演員」 但是,傑克森強有力的否定了這些斷言。

2006年7月3日,前妻戴比·蘿威向洛杉磯高等法院起訴傑克森,指控他2003年10月起停止向她支付離婚時答應支付的費用。[35]2006年9月,雙方達成和解。[36]

[編輯]其他

  • 傑克森擁有新力唱片ATV[37]的50%的音樂版權,包括披頭四樂團利特爾·理察、貓王等歌手。2005年5月,他被牽連到此類版權問題的官司中。同時,傑克森還擁有Mijac唱片公司,並擁有他自己所有歌曲的版權。
  • 傑克森曾錄製了一支慈善單曲《What More Can I Give》,邀請了超過35位藝人一起演唱,目的是為九一一恐怖襲擊事件籌集捐款。但由於傑克森與新力音樂之間產生爭執,這首歌從來沒有發行過。新力方面宣稱原因是該曲的執行製作人馬克·斯查菲爾(Marc Schaffel)曾經是同性戀色情電影導演,因此他們不願在公眾眼中將他與傑克森聯繫起來。
  • 2002年10月,美洲銀行證實其在該行的貸款金額高達2.725億美元。同月,演唱會籌辦商馬塞爾·埃夫拉姆於加州聖瑪麗亞地區法院起訴傑克森,說他食言沒有參加多場演唱會,包括1999年12月31日晚到2000年1月1日的跨國際日期變更線舉辦的千禧年演唱會。傑克森敗訴。
  • 2003年4月,影片《麥可·傑克遜的私人家庭電影》播出,片中表現出傑克森與孩子們的天真無瑕的關係。[38]
  • 傑克森的衣服右臂常有個臂環,據本人表示是為了紀念世界各地的孩童。
  • 傑克森曾於1987年造訪香港,並在TVB攝影棚會見當時無線電視多名藝人,並穿上龍袍、將軍服飾留影[39][40]
  • 麥可傑克森曾三度訪問台灣,第一次來到台灣,是1993年8月21日晚間,為了和曼谷媒體記者捉迷藏,提前一天悄悄搭乘華航CI003班機過境桃園中正機場轉機。後兩次是1993年9月4日、6日的「危險之旅」亞洲第三站的台北演唱會,以及1996年10月18、20、22日舉辦的「歷史之旅」台北、高雄演唱會。在高雄期間曾赴「無障礙之家」探視,親手贈送一百五十份玩具給在場的智障、殘障兒童。[41]
  • 1987年,傑克森在香港度假期間,以一名普通人身份前往中國旅遊,來到廣東中山市,並與當地小朋友合影,成為他人生中唯一一次的中國大陸行。[42]
  • 喬傑克森日(Joe Jackson Day)是慶祝麥可爸爸的生日。
  • 在莊園中,麥可常被小孩子推下水,多半是被推到一半後,自己下去。

[編輯]身體狀況

美聯社2009年10月1日獲得麥可驗屍報告的副本,麥可並沒有如媒體所說的骨瘦如柴,相反的,他的身體是相當的健康的,以下是驗屍報告的大概內容

[編輯]去世

2009年6月25日下午12:22(美西太平洋時間)美國洛杉磯消防隊911接獲通報,麥可傑克森在加州洛杉磯荷爾貝山租賃的住處陷入昏迷沒有呼吸。在通報消防隊前,傑克森的私人醫生康拉德.墨瑞(Conrad Murray)於傑克森家中,曾試圖急救但沒有成功[43]。消防隊急救人員於三分鐘後抵達,隨後給予心肺復甦術(CPR),並緊急送往洛杉磯加州大學(UCLA)附屬醫療中心急救,於下午1:14送抵醫院。院方在下午2:26宣告麥可傑克森死亡[5],終年50歲。

傑克森去世後,各大搜索引擎由於歌迷搜索量劇增,谷歌近乎癱瘓,圖為2009年6月25日谷歌美國的「Michael Jackson」搜索量統計

洛杉磯警方對此事件高度重視,此案已移交給洛杉磯的法醫單位,因此沒有醫生簽屬死亡證明[43]。傑克森的屍體已經由直升機運送到洛杉磯博伊爾高地的驗屍官檢查所。 在傑克森死亡之前,他已安排好50場演唱會,演唱會宣傳期間,傑克森會做出退休聲明[44]

麥可的私人醫生莫瑞,很有可能遭到美國當地警方以「過失殺人罪」起訴,據《太陽報》的消息麥可至少吞9種危險性藥物導致意外,其中還包括PropofolLorazepamMidazolam

[編輯]追思會

美國時間7月7日上午10時,傑克森的悼念儀式:「In Loving Memory of Michael Jackson King of Pop 1958-2009」追思會在洛杉磯斯台普斯中心舉行,當天有大量演藝明星及超過2萬名觀眾參加,全球觀賞人數共超過31億[45][46]。這場告別式號稱是暨洛杉磯奧運會後洛杉磯市舉辦最大的公眾活動。

傑克森去世後私人醫生打給911的求救電話

[編輯]他殺

2009年8月25日,法醫判定麥可之死為他殺。

警方取得墨瑞的手機通話紀錄,發現他從11時18分左右開始講電話,3通電話共花了47分鐘,而麥可的保鑣足足等到82分鐘後,才打電話向911求救,這關鍵的1個多小時,正是麥可急救的黃金時刻。而法醫根據資料,判定麥可死於他殺,莫瑞恐怕難逃過失殺人的罪嫌。[47] [48] [49]

[編輯]葬禮

麥可傑克森葬禮本於2009年8月29日其五十一歲冥壽舉行,不過該喪禮日期後來改爲9月3日

[編輯]成就

[編輯]《金氏世界紀錄》

  • 世界史上最暢銷的音樂專輯 — 《Thriller》(據《金氏世界記錄》的認證書上稱:該專輯已在全球賣出了超過1.04億張;排名第二的AC/DC《Back in Black》約為它的一半)
  • 第一個在美國以外的地區賣出一億張專輯的藝人。
  • 歷史上第一位在一年內賺進上億美金的藝術家,同時也是歷史上報酬最高的藝術家(在1989年僅僅從單曲和專輯的銷售上就淨賺了1.25億美元)
  • 奪得美國單曲榜冠軍的最年輕的歌手(11歲,傑克森五人組樂團的主唱)
  • 首位單曲第一周發行即奪得美國音樂榜冠軍的歌手(「You Are Not Alone」)
  • 在美國排行榜上佔冠軍寶座時間最長的專輯(《Thriller》,37周)
  • 世界上慈善捐款金額累計最高的藝人(至2006年,個人的慈善公益捐款已經高達三億美元)
  • 世界歷史上最成功的藝術家(《金氏世界記錄》特別為麥可歷年無數的偉大成就所頒發的金氏世界記錄認證)

[編輯]各種榮譽

  • 普遍被認為與貓王披頭四並列為流行樂史上最偉大的歌手。
  • 25歲起就開始打破了全球樂壇所有的音樂銷售和獲獎記錄。
  • 30歲就獲得了「流行音樂之王」(King of Pop)這個偉大的頭銜。
  • 在美國「告示牌Billboard雜誌」榜史上有13張冠軍單曲。
  • 西方國家1980年代至1990年代流行文化的象徵人物。
  • 長年投入慈善事業,固定資助39個慈善機構(收錄在2000年出版的《金氏世界紀錄官方資料書》中),並被《星期日時報》稱為「慈善之王」。
  • 美國音樂史上唯一一位連續4張錄音室專輯都在首周奪冠的藝人。
  • 歷史上第一位也是唯一在美國「告示牌Billboard雜誌」榜上橫跨四個時代的冠軍藝人: 1961-1970, 1971-1980, 1981-1990,1991-2000,每個時代麥可都有冠軍曲。
  • 第一個同時包攬「NARM音樂聖禮獎」的「最暢銷專輯獎」(《Thriller》)和「最暢銷單曲獎」(《Billie Jean》)的藝人。
  • 第一位兩次留名「星光大道」的巨星(一次以Jackson 5樂團成員的身份,一次則以個人的名義)。
  • MTV音樂頻道」和「滾石雜誌Rolling Stone」將他的四首歌曲:《Billie Jean》、傑克森5人組的《I Want You Back》、《Beat It》及《Rock with You》選入「有史以來最受歡迎的100首流行歌曲」。
  • 罕見的兩度被引薦進入「搖滾名人堂」,也是搖滾名人堂最年輕的一位,第一次為39歲,第二次為43歲。
  • 流行音樂史上最成功的非洲裔美國籍黑人歌手,也是世界上最成功的流行音樂歌手之一。
  • 演唱會中昏倒的觀眾數量是史上最多的,平均每3分28秒就有1人昏倒。
  • 個人創立數個大規模的慈善醫療機構,目前已曝光的有「治癒世界基金會」、「拯救兒童基金會」、「麥可傑克森燒傷中心」、「麥可傑克森愛滋病救助中心」、「麥可傑克森有色人種教育基金會」、「麥可傑克森華沙兒童醫院」、「麥可傑克森巴黎兒童醫院」、「麥可傑克森糖尿病患者基金會」。估計全球已有數千萬名孩童青少年因麥可的善行及影響力,直接或間接的改善生活。
  • 他的全球唱片銷售量、高難度的舞蹈動作、成功風靡全球的獨特造型、琳瑯滿目的獲獎紀錄、聲勢驚人的演唱會陣仗、慈善捐款的龐大金額、代表人類文化的傳奇性、稱霸全世界的超級巨星地位、以及他在救援世界兒童及反戰上的努力,都是地球上所有音樂人無法超越的里程碑
  • 「顫慄」《Thriller》音樂錄影帶,在2009年獲美國國會圖書館列入國家級館藏影片,成為最受矚目的音樂影片作品。

[編輯]歷年成就

根據英文維基百科[50]麥可傑克森歷年所得到重要的獎項有372個,其中包括:

American Music Awards:26個

Billboard Awards:40個

BRIT Awards:7個

Golden Globe Awards:1個

MOBO Awards:1個

Grammy Awards:17個

Guinness World Records:13個

MTV Awards:13個

Soul Train Awards:10個

NAACP Image Awards:14個

RIAA Awards:56個

American Video Awards:2個

World Music Awards:12個

此外,還得到無數個其他獎項與榮耀(由於數量大多,不能盡錄,詳細請參閱[51])。

 

[編輯]1970年代

  • 1970年,年僅11歲,以一曲《I Want You Back》奪得了美國排行榜冠軍。
  • 1972年,美國國會 U.S. Congress頒予「特殊貢獻楷模」。
  • 1972年,「告示牌Billboard雜誌」最佳單曲、最佳單曲男藝人,成為其創榜以來最年輕的獲獎者。
  • 1978年,首次發行個人專輯《Off the Wall》,一年內全球銷量超過1000萬張(目前銷量約2000萬張),在美國「告示牌Billboard雜誌」專輯榜中停留了184周之久,並產生了4首冠軍單曲。「滾石雜誌Rolling Stone」在樂評中稱讚這張專輯是現代音樂經典之作。
  • 1979年,「告示牌Billboard雜誌」最佳黑色藝人、最佳黑人專輯。
  • 1979年,「錢櫃雜誌Cashbox」最佳靈魂專輯。

[編輯]1980年代

  • 1980年,「第22屆葛萊美獎」最佳節奏藍調男歌手獎。
  • 1980年,「第7屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎專輯獎、最受歡迎單曲獎。
  • 1981年,「第8屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎專輯獎。
  • 1982年,專輯《Thriller》發行(目前銷量約1億900萬張),產生了4首冠軍單曲,佔據美國音樂排行榜冠軍位置37周,並在專輯榜內停留長達122周之久,更是歷史上唯一連續兩年拿下年度冠軍的唱片。同時是史上第一張在英國和美國榜上同時奪冠的專輯,在「告示牌Billboard雜誌」榜上是有史以來第一位在流行、舞曲及黑人榜拿下專輯與單曲榜冠軍。此張專輯並獲得「滾石雜誌Rolling Stone」五顆星評價。
  • 1982年,單曲《Billie Jean》的音樂錄影帶成為了首部在「MTV音樂頻道」播放的黑人歌手節目。
  • 1983年,「滾石雜誌Rolling Stone」讀者與樂評票選年度藝人、年度錄影帶、年度靈魂藝人;讀者票選年度製作人;樂評票選年度男歌手。
  • 1983年,「告示牌Billboard雜誌」榜上第一位同時間擁有14首十名內排行單曲的藝人,同時還破天荒的一次獲得了年度流行藝人、年度黑人藝人、年度流行專輯、年度流行專輯藝人、年度流行單曲藝人、年度流行男藝人專輯、年度流行男藝人單曲、年度黑人專輯藝人、年度黑人單曲藝人、年度黑人專輯、最佳舞曲藝人、最受歡迎單曲、最受歡迎專輯;並且在搖滾專輯榜、搖滾單曲榜、靈魂/節奏藍調專輯榜、靈魂/節奏藍調單曲榜、舞曲榜上同時奪冠。
  • 1983年,單曲《Thriller》的音樂錄影帶在「MTV音樂頻道」放映時,創下超過1000萬戶收視率,為日後MTV主導流行音樂市場奠下基礎。
  • 1983年,單曲《Thriller》的音樂錄影帶被譽為全世界「最偉大的音樂錄影帶」之一,並在音樂錄影帶的藝術性上「前進了一大步」。
  • 1983年,專輯《Thriller》在美國被鑒定為27白金唱片;在英國也獲得11白金認證。
  • 1984年,《健力氏世界記錄》世界史上最暢銷的專輯——《Thriller》。
  • 1984年,《Victory World Tour》在堪撒斯城箭頭體育場舉行,3場演出共吸引了13.5萬人到場。
  • 1984年,成為當時擁有鉆石專輯(1000萬銷量)的最年輕藝人(25歲)。
  • 1984年,在白宮接受美國總統雷根頒發了「特殊成就獎」、「人道主義總統獎」(因《Beat It》一曲用在防治酒駕宣導影片上成效卓越)。
  • 1984年,「第1屆MTV音樂錄影帶獎」歷年最佳錄影帶獎、最佳舞蹈設計獎、最佳人氣獎。
  • 1984年,「第2屆全美音樂錄影帶獎」最佳長篇錄影帶獎、最佳家庭錄影帶獎。
  • 1984年,「第3屆全英音樂獎」最佳英國專輯獎、最佳國際藝人獎。
  • 1984年,「第11屆全美音樂獎」特殊貢獻獎、最受歡迎流行/搖滾男歌手獎、最受歡迎流行/搖滾專輯獎、最受歡迎流行/搖滾單曲獎、最受歡迎流行/搖滾音樂錄影帶獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調音樂錄影帶獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調專輯獎。
  • 1984年,「第26屆葛萊美獎」最佳搖滾男歌手獎、最佳藍調男歌手獎、最佳藍調歌曲獎、最佳製作人獎、最佳流行男歌手獎、最佳年度專輯獎、最佳年度唱片獎、最佳兒童音樂專輯獎、最佳音樂錄影帶專輯獎。今晚的頒獎晚會被稱為「Michael Jackson之夜」,共計有超過6500萬人收看,創下了「葛萊美獎」現場直播的最高收視率。
  • 1984年,「有色人種民權促進協會」(NAACP Image Awards H. Claude Hodson)克勞德哈德森自由勳章。
  • 1985年,「第27屆葛萊美獎」最佳音樂錄影帶獎。
  • 1985年,單曲《四海一家》(We Are the World),召集了45位著名歌手所共同演唱。在美國成為史上銷售最快的單曲(3天內賣出80萬)最後狂銷700萬張,也成為史上第二最佳銷量單曲,並募款達到六千三百萬美金。
  • 1986年,「第28屆葛萊美獎」年度歌曲獎、年度唱片獎、最佳流行二重唱或團體獎、最佳短篇音樂錄影帶獎。
  • 1987年,專輯《BAD》發行(目前銷量約3000萬張),產生了5首冠軍單曲,同時也創下「告示牌Billboard雜誌」榜上「擁有最多冠軍曲的單張專輯」的記錄,並且又破紀錄的在全球在25個國家內登上了排行榜冠軍寶座。
  • 1987年,開始為期16個月的《Bad World Tour》。在全球4大洲的15個國家舉行共123場演唱會,吸引了約440萬人到場觀看。使其成為史上最大規模的巡演,它也是史上獲利最豐的巡演,共收入1.25億美元。
  • 1988年,「音樂錄影帶先鋒獎」音樂錄影帶傑出貢獻獎。
  • 1988年,《Bad World Tour》是英國史上最大規模的巡演,吸引了超過80萬人到場觀看,創下收入高達1300多萬英鎊的紀錄。
  • 1988年,由倫敦溫布利大體育場頒發特別榮譽,表彰麥可在此創下的新記錄,7場售票演出共吸引了504,000人觀看。
  • 1988年,在利物浦Aintree賽馬場的演唱會共吸引了125,000人前來觀看,創下了該體育場最多觀眾人數記錄。
  • 1988年,有色人種聯合大學基金會授與「Fisk大學人道文學博士榮譽學位」、「Frederick D. Patterson獎」。
  • 1988年,「第15屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調單曲獎。
  • 1988年,「第7屆全英音樂獎」最佳國際藝人獎。
  • 1988年,「第2屆靈魂列車音樂獎」年度最佳節奏藍調專輯獎、年度最佳男藝人單曲獎。
  • 1988年,「告示牌Billboard雜誌」最佳黑人藝人。
  • 1989年,「MTV音樂頻道」十年先鋒音樂錄影帶藝人獎。
  • 1989年,「第16屆全美音樂獎」特殊成就獎。
  • 1989年,「第6屆MTV音樂錄影帶獎」錄影帶先鋒獎-世界史上最偉大的錄影帶。
  • 1989年,「滾石雜誌Rolling Stone」十年來最佳錄影帶。
  • 1989年,「世界音樂獎」名人殿堂、錄影帶終生成就獎、最受歡迎錄影帶獎。
  • 1989年,「第21屆有色人種民權促進協會」最佳男藝人獎、年度最佳專輯獎、李奧納多.卡特人道主義獎。
  • 1989年,「第8屆全英音樂獎」最佳國際藝人獎、最佳音樂錄影帶獎、最佳國際男藝人獎。
  • 1989年,「告示牌Billboard雜誌」年度冠軍黑人藝人、年度流行/節奏藍調冠軍專輯。

[編輯]1990年代

  • 1990年,「第32屆葛萊美獎」最佳短篇音樂錄影帶獎。
  • 1990年,「全美影業基金會」十年最佳藝人。
  • 1990年,「第4屆靈魂列車音樂獎」十年最佳藝人獎。
  • 1990年,美國總統老布希白宮頒發「十年最佳藝人獎」。
  • 1991年,專輯《Dangerous》發行(目前銷量約3000萬張),成為英美史上銷售速度最快的專輯:在美國公開發售後的37天內便賣出了1400萬張,同時在英國3天內就賣出了超過20萬張。
  • 1991年,單曲《Black Or White》是迄今為止被播放次數最多的音樂錄影帶,耗資超過400萬美元,首次廣泛的運用電腦特效製作出人臉變形技術。
  • 1991年,與SONY唱片簽約,擁有其50%的音樂版權(包括披頭四樂團、貓王等歌手),合約價值9.1億美金,每製作一張專輯資助2300萬美金,專為他成立一個「傑克森娛樂中心」,做為統合他一切音樂電影電視的指揮總部,外加年薪1000萬美金。麥可此時身價已高達30億美金。
  • 1991年,《Dangerous》專輯成為史上銷售最快的專輯:公開發售37天內便賣出了1400萬張。
  • 1992年,「NABOB」終生成就獎。
  • 1992年,《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會在全球61個國家的電臺和電視上現場直播,共吸引了全球大約2.5億的觀眾收看。
  • 1992年,《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會的現場直播節目,獲得「Cable Ace Awards」的大獎。
  • 1992年,HBO支付給《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會的全球直播費達2000萬,創下有線電視網路電視轉播費用的最高價。
  • 1992年,《Dangerous World Tour》全球演唱會共計六十九場,觀眾超過三百五十萬。總收入達到一億美金,麥可將之全部投入慈善事業。
  • 1992年,專輯《Dangerous》累計賣出2200萬張,成為當年全球最暢銷的唱片,專輯中另外發表的9首單曲也達到了1700萬張的銷量。
  • 1993年,《金氏世界紀錄》終生成就獎。
  • 1993年,「第6屆世界音樂獎」本世紀全球最暢銷藝人、全球最暢銷流行藝人、全美最暢銷藝人。
  • 1993年,「第20屆全美音樂獎」最受歡迎流行/搖滾專輯、最受歡迎靈魂/節奏藍調單曲、特殊國際藝人獎。
  • 1993年,「第7屆靈魂列車音樂獎」年度人道主義獎、最佳節奏藍調專輯、最佳節奏藍調單曲。
  • 1993年,「有色人種民權促進協會」年度人道主義獎、傑出音樂錄影帶獎、25週年紀念年度藝人獎。
  • 1993年,在「27屆美式足球超級盃橄欖球聯賽」開幕式進行個人表演(由NBC直播),聯合發起「拯救洛杉磯慈善運動,共吸引了1.334億美國觀眾收視,在全球80個國家吸引了15億觀眾收視。
  • 1993年,《Dangerous World Tour》成為墨西哥歷史上最大規模的巡演,5場演出共吸引了50萬人觀看,共收入1200萬美元。
  • 1993年,「第35屆葛萊美獎」當代傳奇獎。
  • 1995年,專輯《HIStory》發行(目前銷量約1800萬張),產生了2首冠軍單曲。
  • 1995年,在好萊塢Tower唱片行頂樓豎立高達9.1公尺的麥可雕像。
  • 1995年,「第12屆MTV錄影帶獎」最佳舞曲音樂錄影帶獎、最佳舞蹈獎、最佳美術指導獎。
  • 1996年,「第38屆葛萊美獎」最佳短篇音樂錄影帶獎。
  • 1996年,「第8屆世界音樂獎」歷年最暢銷專輯、最佳流行男歌手、最佳節奏藍調藝人、最佳唱片男歌手、最佳美國男歌手,從而成為該獎項歷史上單年度獲獎最多的藝人。
  • 1996年,網路上與麥可有關的網站高達6000個,比第二名美國柯林頓總統還多500個。
  • 1997年,《HIStory World Tour》成為德國歷史上規模最大的巡演,共有超過65萬的觀眾到場觀看。
  • 1998年,在「告示牌Billboard雜誌」慶祝創榜40周年的選舉中奪得「擁有最多熱門曲目的男性藝人」的桂冠。

[編輯]21世紀

  • 2002年,在柏林獲得「2002年德國千年Bambi獎」,以承認他是世界「最偉大的流行歌手」的地位。
  • 2003年,「告示牌Billboard雜誌」TOP 10單曲總數(包括Jackson 5時期)已累積達48支。
  • 2006年,在倫敦獲得「世界音樂獎」鑽石大獎[52]。同場獲得《金氏世界記錄》特別為麥可傑克森歷年所創造無數偉大的成就與貢獻所頒發的金氏世界記錄認證。
  • 2009年,麥可傑克森宣布將舉辦50場《This Is It》最後公演。約100萬張門票在開售後4個半小時內就搶購一空,再次創下流行音樂史上最高紀錄。
  • 2009年3月12日,倫敦謝幕演出正式開始預售五個小時後,《The Essential Michael Jackson》(世紀典藏)精選輯的銷量增加了2377%,從8001位直接跳升至323位。《Thriller 25th Annivrsary Edition》(顫慄25周年紀念專輯)則銷量猛漲了411%,排名第171。《Number Ones》(獨一無二)精選輯增漲了384%,而《Off the Wall》(牆外)專輯增漲了260%。
  • 2009年11月22日,獲「第37屆全美音樂獎」追頒四個獎項,憑2003年的專輯《Number Ones》獲得了流行/搖滾最受歡迎男歌手、流行/搖滾最受歡迎專輯、靈魂/節奏藍調最受歡迎男歌手及靈魂/節奏藍調最受歡迎專輯四個大獎。由其兄長(Jermaine Jackson)代領[53]
  • 2010年1月31日,榮獲「第52屆葛萊美獎」終生成就獎,由其子女「Prince Jackson」、「Paris Jackson」代領。
  • 2010年3月7日 , 第11屆兒童聯合奧斯卡節(11th Annual Children Uniting Nations Oscar Celebration)在加利福尼亞貝芙麗山舉行,蘭迪·傑克森(Randy Jackson)代邁克爾·傑克森(Michael Jackson)領取了「天使獎」(Angel Award ),瑞比·傑克森(Rebbie Jackson)也出席了該活動。

[編輯]作品

[編輯]音樂作品

[編輯]原創專輯

[編輯]精選輯

  • 2001年11月:Michael Jackson Greatest Hits HIStory Volume I
  • 2004年11月:Michael Jackson: The Ultimate Collection
  • 2005年6月:Essential Michael Jackson
  • 2008年2月:Michael Jackson 25th Anniversary of Thriller
  • 2008年8月26日:King of Pop

[編輯]演唱會

傑克森在日本的演唱會為亞洲最多場次的國家,分別於1973年(5場)、1987年(14場)、1988年(9場)、1992年(8場)、1993年(2場)、1996年(6場)。並分別於2006年2007年兩度造訪日本。2007年3月3日造訪領取日本MTV大獎為生涯最後一次亞洲之旅。

  • Bad Tour1987年9月12日~1989年1月27日

亞洲第一站是9月12日的東京開始。總計共有15國123場,440萬聽眾參與。

  • Dangerous Tour第一階段[1992年6月27日—1992年12月31日] 第二階段[1993年8月24日—1993年11月11日]

全球總計共69場次,350萬聽眾。參與演唱會的人數則有235人,80台攝影機全程錄影。本巡迴超過一億美金的總收入全捐予慈善機構「治癒世界基金會」。 在羅馬尼亞布加勒斯特的演出則為HBO創下有線電視史上最高收視紀錄,麥可因此獲得有線電視傑出獎。 Dangerous Tour最後階段因惡意指控,造成麥可必須服用止痛藥來紓解壓力,使他進入康復中心來戒除藥癮。

  • 「危險之旅」台北演唱會1993年9月4日、9月6日

為1993年的第3站。

  • HIStory Tour1996年9月7日~1997年10月15日

總計共35國58個都市82場次,450萬聽眾。動用整架包機抵達世界各地。

造訪台灣台北市期間,包下欣欣百貨公司-玩具反斗城賣場,盛況空前。

[編輯]參與電影

  • 1978年:The Wiz 《新綠野仙蹤》
扮演稻草人。
  • 1986年:Captain EO 《EO船長》
扮演EO船長。迪士尼樂園3D電影。
  • 1988年:Moonwalker 《月球漫步》
扮演自己。
  • 1997年:Ghosts 《鬼怪》/《鬼府神宮》
分飾以下角色:莊園主人/市長/鬼怪市長/鬼王/骷髏。
扮演特工M。
  • 2004年:Miss Cast Away and the Island Girls 《漂流女孩與荒島姑娘》
扮演自己。
演唱會電影;台譯未來的未來[54]

[編輯]參與電玩

[編輯]個人專利

美國專利號5255452, 由傑克森申請,在《Smooth Criminal》中使用。
  • 45度前傾專利:傑克遜於1993年10月26號獲得此動作的專利權,專利名為「製作反重力錯覺的方法和手段」(Method and means for creating anti-gravity illusion),詳細分析專利頁面(en)

[編輯]為其他歌手或組合提供之歌曲

[編輯]日本

[編輯]J-FRIENDS
  1. Children's Holiday (1998年1月21日發售)
    擔任此歌的製作人,由日本作詞家松井五郎翻譯成日文版本。
  2. People Of the World (1999年1月13日發售)
    擔任此歌的製作人,由日本作詞家秋元康翻譯成日文版本。

[編輯]美國

[編輯]Sa-Fire (Wilma Cosme)
  1. I Never Heard (1990年發售)
    與Paul Anka共同擔任此歌的作詞

[編輯]相關條目

[編輯]參考文獻

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  21. ^ 【民視新聞網】2002年7月7日:麥可傑克森 強力抨擊新力唱片公司
  22. ^ 【民視新聞網】2002年7月10日:麥克傑克森 再批唱片業歧視黑人
  23. ^ (3/7)1993麥可傑克森接受歐普拉專訪 中文字幕
  24. ^ 傑克森的白癜風
  25. ^ MJ由黑變白真相曝光
  26. ^ 傑克森孌童案男童父親自殺 據稱承認誣陷傑克森.sina(2009年11月19日).於2009年11月19日查閱.
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  28. ^ 夢幻莊園出庭應訊
  29. ^ 夢幻莊園出庭應訊2
  30. ^ 夢幻莊園出庭應訊3
  31. ^ 夢幻莊園出庭應訊4
  32. ^ 夢幻莊園出庭應訊5
  33. ^ 2006年YOSHIKI電話訪問 談到了麥克傑克森與他的交情
  34. ^ (中文)令小兒子在空中懸盪 美國歌星傑克遜道歉”,中國新聞網,2002年11月21日.於2009年6月26日查閱. 
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  40. ^ 傑克森曾赴港度假 汪明荃難忘與其同坐龍椅
  41. ^ 記者/王中言‧麥可訪殘障兒童好快樂、跟孩子玩作堆麥可最樂《民生報》1996年10月20日.正體中文。報紙翻拍[6][7]參考[8]
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  44. ^http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2009/03/12/michael-jacksons-this-is-it-tour-balloons-to-50-show-run-stretching-into-2010/ Michael Jackson』s 「This Is It!」 Tour Balloons to 50-Show Run Stretching Into 2010
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  46. ^ Michael Jackson memorial draws 31.1 million U.S. TV viewersReuters, 2009年7月9日
  47. ^ 【民視新聞網】2009年8月25日:法醫:麥可他殺 麻醉劑是死因
  48. ^ 《自由時報》2009年8月26日:法醫判定 麥可死於他殺
  49. ^ 《蘋果日報》2009年8月26日:麥可遭打過量麻醉劑 確認他殺
  50. ^ List of awards received by Michael Jackson
  51. ^ List of awards received by Michael Jackson
  52. ^ 最後的榮耀 - The World Music Awards (美國世界音樂獎)
  53. ^ 香港文匯報:全美音樂獎MJ獲追頒4獎,2009年11月24日。
  54. ^ Michael Jackson's This Is It 於 YouTube

[編輯]參考書籍

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維基共享資源中相關的多媒體資源:
  • Brackett, Nathan,Christian Hoard(2004年).Rolling Stone Album Guide.Fireside.ISBN 0-7432-0169-8 
  • Campbell, Lisa(1993年).Michael Jackson: The King of Pop.Branden.ISBN 082831957X 
  • Campbell, Lisa(1995年).Michael Jackson: The King of Pop's Darkest Hour.Branden.ISBN 0828320039 
  • George, Nelson(2004). Michael Jackson: The Ultimate Collection booklet. Sony BMG.
  • Guinness World Records(2003年).Guinness World Records 2004.Guinness.ISBN 1892051206 
  • Guinness World Records(2005年).Guinness World Records 2006.Guinness.ISBN 1-904994-02-4 
  • Jackson, Michael(1988年).Moon Walk.Doubleday.ISBN 0385247125 
  • Lewis, Jel(2005年).Michael Jackson, the King of Pop: The Big Picture : the Music! the Man! the Legend! the Interviews!.Amber Books Publishing.ISBN 0-974977-90-X 
  • Taraborrelli, J. Randy(2004年).The Magic and the Madness.Terra Alta, WV:Headline.ISBN 0-330-42005-4 

[編輯]延伸閱讀

  • Dineen, Catherine(1993年).Michael Jackson: In His Own Words.Omnibus Press.ISBN 0711932166 
  • Grant, Adrian(1994, 1997, 2002 and 2005年).Michael Jackson: The Visual Documentary.Omnibus Press.ISBN 1-84449-432-2 
  • Jackson, Michael(1988年).Moonwalk.Doubleday,143–144.ISBN 0-434-37042-8 
  • Jackson, Michael(1992年).Dancing the Dream.Doubleday.ISBN 0-385-40368-2 
  • Jackson, Michael(2006年).My World, The Official Photobook, Vol. 1.Triumph International.ISBN 0-9768891-1-0 
  • Jones, Bob(2005年).Michael Jackson: The Man Behind the Mask.Select Books Inc.ISBN 1590790723 
  • Noonan, Damien(1994年).Michael Jackson(Audio book),Carlton Books.ISBN 1-85797-587-1 

[編輯]外部連結

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[編輯]相關新聞

 

 

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